Los antiguos egipcios desarrollaron un sistema artístico único que ha fascinado al mundo durante milenios. El canon egipcio o perfil egipcio representa una técnica distintiva donde las figuras humanas se representan con una combinación imposible: cabeza y extremidades de perfil, pero torso y ojos de frente. Esta característica no era casualidad ni limitación artística, sino una sofisticada técnica llena de simbolismo religioso y cultural.
CULTURIZANDO EN WHASTAPP
Los antiguos egipcios pintaban los cuerpos de perfil debido a una técnica artística llamada aspectiva, que consistía en representar cada parte del cuerpo desde el ángulo que mejor mostrara sus características esenciales.
¿Qué es el Canon Egipcio?
El canon egipcio es el sistema de proporciones y reglas de representación que utilizaron los artistas del Antiguo Egipto durante más de 3.000 años. Este canon establecía cómo debían representarse las figuras humanas, dioses y faraones en pinturas murales, relieves, papiros y esculturas.
El término «canon de perfil» se refiere específicamente a la técnica pictórica característica donde cada parte del cuerpo se representa desde el ángulo que mejor la define y muestra sus características esenciales. Los egipcios no buscaban crear una representación realista según nuestra perspectiva moderna, sino capturar la esencia eternal de cada figura.
Características del perfil egipcio
Las características del canon egipcio incluyen varios elementos distintivos que lo hacen inconfundible:
Aspectiva o Aspectividad: Esta técnica consiste en representar cada parte del cuerpo desde su ángulo más característico. Los egipcios elegían el punto de vista que ofreciera la máxima información visual de cada elemento anatómico.
Elementos por partes del cuerpo:
- Rostro de perfil: Permite ver la forma completa de la nariz, fundamental para representar la respiración y la vida
- Ojo de frente: El ojo frontal es más expresivo y definido que uno de perfil
- Torso frontal: Muestra el pecho completo y los órganos vitales, especialmente el corazón
- Brazos y piernas de perfil: Facilita mostrar el movimiento y las proporciones
Esta combinación creaba figuras con articulaciones «imposibles» pero cargadas de significado espiritual y simbólico.
La técnica de la aspectiva en el arte egipcio
La aspectiva es el principio fundamental que explica el perfil egipcio. Los artistas egipcios no conocían ni utilizaban la perspectiva renacentista con punto de fuga, pero desarrollaron esta técnica alternativa mucho más sofisticada para sus propósitos. La aspectiva permitía mostrar cada parte del cuerpo en su forma más reconocible y significativa.
Esta técnica respondía a una visión conceptual más que visual. No importaba si la pose resultaba anatómicamente imposible; lo crucial era representar la totalidad del ser humano con todas sus características esenciales visibles.
Canon de 18 Puños: El Sistema de Proporciones Egipcio
El canon egipcio utilizaba un sistema de medidas antropométricas basado en proporciones del propio cuerpo humano. El sistema más utilizado fue el canon de 18 puños, aunque posteriormente se desarrolló uno de 22 puños.
Sistema de cuadrícula: Los artistas egipcios fueron los primeros en utilizar cuadrículas para asegurar las proporciones correctas. Cada cuadrado equivalía a un puño cerrado (incluyendo el pulgar), que servía como unidad básica de medida.
Distribución del canon de 18 puños:
- 2 puños: para el rostro (desde la frente hasta el mentón)
- 10 puños: desde los hombros hasta las rodillas
- 6 puños: para piernas y pies
- 18 puños totales: altura completa de la figura
Las figuras sentadas medían 15 cuadrados, adaptándose proporcionalmente al canon establecido.
Razones religiosas: El Ka y la Eternidad
El canon de perfil tenía profundas razones religiosas y culturales. Los antiguos egipcios creían que las representaciones artísticas contenían parte del ka (espíritu o doble) del personaje representado.
Función funeraria: Las pinturas decoraban principalmente sepulcros y templos, simbolizando la vida que se había dejado atrás para marchar al Más Allá. Cada representación debía ser completa y perfecta para garantizar la supervivencia espiritual.
Búsqueda de la eternidad: El arte egipcio buscaba representar lo eterno más que lo temporal. Por eso preferían posturas permanentes y poses estáticas que transmitieran la idea de inmortalidad, alejándose de movimientos transitorios o posiciones momentáneas.
La civilización egipcia era fundamentalmente funeraria, y todo giraba en torno al concepto de muerte y vida eterna posterior. Esta mentalidad condicionaba todos los aspectos de la vida egipcia, incluyendo su arte.
¿Los egipcios sabían usar las sombras?
Una teoría popular sugería que los egipcios se pintaban de perfil porque desconocían el uso de sombras y perspectiva. Sin embargo, esta hipótesis ha sido completamente descartada por los expertos.
Evidencia del conocimiento de sombras: Los egipcios demostraron dominio perfecto de luces y sombras en varios elementos:
- Maquillaje de esfinges: Utilizaban colores oscuros alrededor de los ojos para hacerlos resaltar
- Perfilado de narices: Empleaban sombras para definir los contornos faciales
- Técnicas de relieve: Dominaban el claroscuro en esculturas y bajorrelieves
Los artistas egipcios eligieron conscientemente no utilizar la perspectiva, no por limitación técnica sino por preferencias estéticas y religiosas.
Akenatón: La excepción que revolucionó el Canon Egipcio
El faraón Akenatón (siglo XIV a.C.) marcó un punto de inflexión único en la historia del arte egipcio. Este faraón hereje, primer y único monoteísta, revolucionó no solo la religión sino también las representaciones artísticas.
Cambios introducidos por Akenatón:
- Realismo: Desapareció la idealización tradicional
- Proporciones naturales: Se representó con barriga y rostro afeminado
- Escenas familiares: Primer faraón en mostrarse comiendo o con su familia
- Posturas menos rígidas: Mayor naturalidad en los movimientos
- Perspectiva mejorada: Los pies se representaban correctamente, no empezando por el pulgar
El respaldo del sillón encontrado en la tumba de Tutankamón muestra esta evolución artística, con mayor perspectiva y representación más natural.
Retorno al clasicismo: Cuando terminó el reinado de Akenatón, el arte egipcio retrocedió al estilo tradicional, volviendo a figuras bellas, homogéneas y elegantes.
Canon Egipcio vs Canon Griego: Principales Diferencias
Mientras el canon egipcio buscaba representar lo eterno y espiritual, el canon griego se enfocó en la belleza física y el realismo anatómico.
Diferencias principales:
- Egipcio: Aspectiva, propósito religioso, rigidez, simbolismo
- Griego: Perspectiva realista, belleza física, movimiento natural, humanismo
El canon egipcio influyó significativamente en el desarrollo posterior del arte occidental, estableciendo las bases para sistemas de proporciones más sofisticados.
La esencia eterna
El canon egipcio y el perfil egipcio representan mucho más que una técnica artística. Son la expresión de una cosmovisión completa que buscaba capturar la esencia eterna del ser humano, combinando precisión matemática con profundo simbolismo religioso. Durante 3,000 años, este sistema permitió a los antiguos egipcios crear un arte distintivo que continúa fascinando al mundo moderno.
Con información de: KhanAcademy / ElConfidencial / Wikipedia / Egiptologia | Foto: Papiro egipcio / Shutterstock
--
--
Autor:
Mary Villarroel Sneshko
