Uno de los temas de su próximo album musical es «Veo veo», descubre más sobre lo que hace especial a esta nueva canción de Lena Burke.
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Una despedida íntima convertida en arte
Hay canciones que nacen de la prisa comercial y otras que brotan de las fibras más profundas del alma humana. El nuevo sencillo de la virtuosa artista cubana Lena Burke, titulado «Veo veo«, pertenece sin duda al segundo grupo. Esta composición no es solo una pieza musical más en su impecable trayectoria; es una íntima declaración de identidad y una emotiva carta de amor dedicada a su abuela paterna, Borja, quien jugó un papel fundamental en su niñez, adolescencia y crianza. Escrita en México en un momento de extrema vulnerabilidad, la canción se transformó en el puente definitivo entre este mundo y el siguiente.
La música se convierte en el último refugio del adiós. Durante la entrevista, la cantautora compartió cómo esta melodía sirvió para musicalizar una de las despedidas más conmovedoras de su vida personal. Lena Burke logró cantarle al oído esta obra antes de su partida, transformando el dolor del luto inminente en una bendición compartida y un legado imperecedero.
«Falleció el año pasado y antes de que falleciera tuve ese momento íntimo con ella y le canté la canción ahí al oído ahí hasta que pues partió hacia el otro mundo. Yo creo que es una bendición tener abuelos, porque los abuelos son los que nos dan esas ‘alas de repuesto’, como dice la canción.»
El juego de la infancia que cura las heridas de la migración
El título de la canción evoca de inmediato una profunda inocencia colectiva. Inspirado en el tradicional pasatiempo infantil, Veo veo funciona como una metáfora perfecta para conectar con la imaginación, los sueños compartidos y la capacidad de inventar cuentos en medio de la adversidad. Este lanzamiento conecta de inmediato con la nostalgia migrante, tocando una sensibilidad universal que traspasa las fronteras geográficas y culturales de América Latina.
Cualquier persona que ha dejado su tierra natal se identifica con esta letra. La dualidad de sentimientos que experimenta el exiliado —ese limbo emocional de no pertenecer por completo a ningún lugar— queda plasmada con maestría. El dolor de comenzar de cero en un país extraño es una realidad dura que la artista conoce de cerca, pero que también celebra desde el agradecimiento hacia las generaciones anteriores que se sacrificaron por un futuro mejor.
«Cualquier inmigrante que se va de su país natal, que tiene que empezar de cero, que tiene que empezar a trabajar en otras cosas, en lo que pueda para reunir dos pesitos, tres pesitos, para criar a sus hijos… Nuestros padres, nuestros abuelos salieron para darnos un futuro mejor, para tener libertad fuera de su país natal. Es muy duro esa travesía».
El misticismo del mar y un piano rojo frente al malecón
Para un artista nacido en una isla, el océano nunca es un elemento neutral. En el caso de Lena, el mar Caribe posee un significado espiritual sumamente místico. Los recuerdos de su infancia están intrínsecamente ligados a la icónica costa habanera, donde las inundaciones provocadas por el malecón no marchitaban los juegos ni la naciente creatividad de una niña que ya soñaba con componer sus primeras estructuras musicales. El mar representa la añoranza del regreso y las maletas invisibles colmadas de memorias que todo exiliado arrastra consigo.
La cantautora persigue con fe un gran sueño por cumplir en su tierra natal. A pesar de llevar tres décadas residiendo en el extranjero y de considerar a su actual nación como su hogar legítimo, la melancolía sigue latiendo en sus composiciones. Su mayor anhelo es llevar su arte de regreso a las raíces, una promesa de libertad y reencuentro que espera materializar muy pronto.
«Mi malecón sigue esperando y yo aún no vuelvo. Para mí es un sueño que todavía no se ha cumplido pero quiero, sé que lo voy a cumplir, poner mi piano rojo allí en el malecón y cantar y cantarle ahí a la gente».
Un renacer artístico desde la independencia
Con una sólida formación académica de once años en piano clásico y herederos de una dinastía musical legendaria que incluye a su madre Malena Burke y a su abuela Elena Burke, la ganadora del Grammy Latino se encuentra en una etapa de madurez personal y espiritual sin precedentes. Tras el arrollador éxito de su anterior homenaje tropical titulado Celia, la artista da un giro audaz hacia un sonido mucho más orgánico y honesto, despojándose de la parafernalia visual para priorizar la pureza de su voz y sus composiciones.
Este proyecto marca su consolidación definitiva como artista independiente. Asumiendo las riendas absolutas de su producción junto al galardonado ingeniero Carlos Álvarez, Lena Burke redefine su imagen y su dirección musical. El nuevo disco promete un viaje introspectivo y transparente, diseñado especialmente para que el público haga suyas cada una de las historias narradas.
«Ahorita soy artista independiente, estoy produciendo yo misma mi disco… Es quien es Lena ahora, pues un poco más madura, que ya sabe lo que no quiere hacer y que sabe lo que quiere hacer, por dónde va… Quiero que se escuche la música, que se escuche quién soy yo de verdad, lejos de tanta parafernalia que a veces pues nubla lo importante».
Puedes disfrutar de este emotivo lanzamiento musical y revivir la magia de sus letras aquí:
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Autor:
Mavi Gangi
