El actor español Pedro Alonso profundiza en su proceso durante el rodaje de ‘El juicio’, el intenso drama y thriller de Prime Video inspirado en hechos reales y creado por Daniel Krauze, donde explora las grietas de la violencia sistémica, el peso de la corrupción y el desgaste psicológico de encarnar a un antagonista implacable que enfrenta al personaje interpretado por Eugenio Derbez.
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La carrera de Pedro Alonso se sostiene sobre una presencia magnética que impone respeto y, en ocasiones, genuino temor en la pantalla. Sin embargo, detrás de esa solidez interpretativa existe un ejercicio de profunda vulnerabilidad. Para el actor, dar vida a personajes marcados por la oscuridad es un proceso que exige límites claros, protección energética y la capacidad de soportar el eco que deja la ficción en la vida real.
Las grietas del poder y la igualdad en el dolor
‘El Juicio’, concebida bajo la pluma de Daniel Krauze, pone sobre la mesa temas ásperos como el abuso del poder económico, la impunidad institucional y la violencia sistémica. La trama sigue la incansable lucha por la justicia de un padre —un rol profundamente dramático a cargo de Eugenio Derbez— y su hija dentro de un sistema judicial fallido, cuyo punto de quiebre ocurre al chocar contra un empresario multimillonario, interpretado por Alonso, dispuesto a blindar a su hijo acusado a cualquier costo.
Al analizar cómo operan estas asimetrías tanto en México como a escala global, el actor reflexiona sobre la falsa inmunidad de las altas esferas:
«Todo lo que está enterrado debajo de la alfombra, da igual de dónde procedas y quién seas, al final lo pagas. Yo creo que el karma es mucho más instantáneo de lo que creemos».
El intérprete señala que la vida lo ha situado en contextos muy diversos, lo que le ha permitido comprobar de primera mano que el privilegio económico no compra la paz mental. Según su perspectiva, los estratos más poderosos albergan los mismos quiebres emocionales que cualquier otro sector de la sociedad.
«Me he encontrado con gente poderosa que está igual de ida de la olla y quebrada que gente que se supone que está en otra cosa», añade, recalcando que si bien la impunidad oficial ofende al tejido social, la intimidad de cada individuo es un viaje accidentado donde las distancias de clase se difuminan.
El arte de habitar la oscuridad y el cuidado energético
Uno de los aspectos más reveladores del encuentro gira en torno al costo físico y psicológico de rodar secuencias límite. Cuando un actor dota a sus personajes de una intensidad visceral, el límite entre el oficio dramático y la experiencia real a menudo se vuelve difuso.
Ante la consulta sobre si alguna escena lo obligó a buscar refugio mental en elementos cotidianos para desconectar de la tensión del set, el protagonista confirma que el proceso de limpieza posterior no es negociable en su rutina profesional.
«Yo me limpio, me limpio, me limpio, me limpio energéticamente, o sea, tengo mucho cuidado con eso», confiesa con total franqueza sobre su método para evitar que la carga tóxica de la ficción contamine su día a día.
Para el artista, el valor de una secuencia no reside en la validación del ego o en la ejecución correcta de los trazos del guion, en cambio pone el foco en el retorno emocional que deja en su propio cuerpo. Cuando el trabajo actoral trasciende el oficio y se convierte en un recuerdo viviente, el desgaste físico es inevitable.
«Cuando te da un retorno, tengo la sensación de que ha merecido la pena, porque lo otro te puede llevar a un hígado y dejarte así como temblando», reflexiona sobre el precio de entregarse por completo a la escena.
El actor profundiza en esta exigencia al adelantar un momento clave de la producción que sacudió sus certezas frente al equipo de rodaje. Una secuencia desarrollada hacia el final de la historia, vinculada insólitamente a un perro, logró descolocarlo por completo en el set.
«Me pilló completamente, me dio la vuelta, pero la vuelta fue una secuencia en la que pasó algo inaudito para mí hacia el final», relata sobre un pasaje que obligará al espectador a mantenerse atento hasta los créditos finales.
Hacia el tramo final del encuentro con Pedro Alonso en Miami, la conversación derivó en una lectura analítica sobre las motivaciones y el laberinto moral del personaje que encarna en la serie El Juicio de Prime Video. Frente a la disyuntiva de qué consejo le daría a su personaje en medio de la tormenta legal y familiar que desata la trama, Alonso apela a la rendición de cuentas y a la inmediatez del cambio de rumbo.
«Nunca es tarde. Nunca es tarde para hacer el trabajo que importa», sentencia el actor, sugiriendo que la confrontación con los propios errores marca el punto de inflexión definitivo en cualquier persona, por más protegida que parezca por el dinero o la influencia.
El intérprete subraya la volatilidad de la existencia humana, destacando cómo la vida puede dar un vuelco absoluto en cuestión de sesenta minutos. Esa urgencia por mirar de frente las propias sombras define el núcleo dramático de El Juicio, consolidando un trabajo donde la honestidad interpretativa de Pedro Alonso se alza como el pilar fundamental de un thriller incómodo, necesario y profundamente humano.
El Juicio, es una de las series más viscerales y adictivas que ofrece la plataforma de Prime Video. Es una historia que te atrapar, te envuelve y también es capaz de conmoverte y darte un golpe seco en el estómago, quizás por estas razones ha estado en el top 10 de las más reproducidas en la plataforma desde su estreno.
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Autor:
Mavi Gangi
