Kira Kelly, ASC, es una fuerza imparable en el mundo de la cinematografía. Con dos nominaciones al Emmy por su trabajo en 13th de Ava DuVernay y la serie Insecure de HBO, esta talentosa directora de fotografía ha dejado su huella en proyectos que combinan impacto cultural y narrativa visual poderosa. Su más reciente obra, HIM, producida por Universal y Monkeypaw Productions de Jordan Peele, es una película que mezcla géneros y promete mantener al público al borde de sus asientos.
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En una entrevista exclusiva, conversé con Kira sobre cómo dio vida a la atmósfera única de HIM, su enfoque en la teoría del color, la fusión de géneros y el papel de las mujeres en la cinematografía. Si eres fan del cine que te hace pensar y sentir, prepárate para conocer los secretos detrás de esta experiencia cinematográfica que debes ver en pantalla grande.
Colores que cuentan una historia
Uno de los aspectos más llamativos de HIM es su uso del color para reflejar los cambios emocionales y narrativos. Desde los tonos vibrantes hasta las paletas más oscuras, cada escena está cuidadosamente diseñada para sumergir al espectador en la psique de los personajes. “Los colores fueron algo que planificamos con mucho detalle”, explica Kira. Durante la preproducción, dedicó tiempo a estudiar la teoría del color y su impacto psicológico en diferentes culturas. “Los colores juegan un papel importante en nuestras vidas, ya sea de manera consciente o subconsciente”, añade.
En HIM, los colores evolucionan junto con la narrativa. Por ejemplo, en la sala de recuperación de Cameron Cade (interpretado por Tyriq Withers), Kira colaboró con el diseñador de producción Jordan Ferrer para integrar un sistema de iluminación que reflejara el estado emocional del protagonista. “Dependiendo de la escena, podíamos ajustar la iluminación para que coincidiera con el lugar donde Cam estaba en la historia”, detalla. Esta atención al detalle se hace aún más evidente en la secuencia final, donde los tonos rojos y magenta dominan una escena de lucha en una sala circular. “Es una combinación de colores muy agresiva, que transmite ira y tensión”, señala Kira.
El rojo, en particular, es un color que resuena con el público. Cada vez que vemos rojo, pensamos en sangre, pero también en peligro y esta elección fue intencional para preparar al espectador para los eventos climáticos de la película. Este enfoque no solo eleva la narrativa, sino que demuestra que HIM es cine en su forma más pura: un medio donde cada detalle visual cuenta una historia.
Un choque de géneros: del drama deportivo al horror psicológico
HIM no es una película convencional. Combina elementos del género deportivo con un descenso al horror psicológico, creando una experiencia única que desafía las expectativas. Según Kira, esta dualidad requería un lenguaje visual específico para cada fase de la historia. “Al principio, usamos tropos del cine deportivo: cámaras al hombro, movimientos fluidos, esa energía vibrante”, explica. Pero a medida que la trama se adentra en el misterioso complejo de Isaiah White (Marlon Wayans), el estilo cambia drásticamente. “La cámara se vuelve más rígida, con composiciones centradas que atrapan a Cam en el espacio”, detalla Kira.
Este cambio visual no es solo estético, sino que guía al espectador en un viaje emocional. “Queríamos que el público, incluso de forma subconsciente, sintiera esa transición”, dice. La habilidad de Kira para navegar entre estos dos mundos visuales es un testimonio de su versatilidad como cinematógrafa. Su experiencia previa en proyectos como Echo de Marvel, con secuencias de acción intensas, y Rez Ball, un drama deportivo sobre baloncesto, la preparó para abordar los desafíos de HIM. “Creo que mi trabajo en acción y en el género deportivo les dio confianza para elegirme”, reflexiona.
La mirada femenina en la cinematografía
Como mujer en una industria históricamente dominada por hombres, Kira aporta una perspectiva única al arte de la cinematografía. Pero, ¿qué significa tener una “mirada femenina”? Para Kira, no se trata de una diferencia de género, sino de una sensibilidad artística que se nutre de su experiencia personal. “Siempre he sido fanática del cine y de tomar fotos. Es mi forma de procesar el mundo”, comparte. Esta pasión por capturar momentos se traduce en su trabajo, donde combina la visión del director con su propio estilo.
Kira reconoce que el panorama para las mujeres cinematógrafas está cambiando. “Es un momento emocionante porque la gente finalmente está entendiendo que esto no es solo una profesión para hombres”, afirma. En HIM, una película que explora temas de masculinidad, su presencia detrás de la cámara agrega una capa de ironía y profundidad. “Fue una gran oportunidad poder trabajar en una historia así”, dice con entusiasmo.
Momentos detrás de escena: la magia del trabajo en equipo
Uno de los aspectos más fascinantes de la entrevista fue escuchar sobre los desafíos técnicos que enfrentó el equipo de HIM. Un momento destacado fue el uso de una cámara térmica Flir, diseñada para capturar firmas de calor, algo poco común en el cine tradicional. “No es una cámara pensada para hacer películas, así que fue un esfuerzo colectivo”, cuenta Kira. Su equipo, liderado por la primera asistente de cámara Megan Noche y el key grip Rudy Kova Rubias, creó un sistema para montar la cámara térmica junto a la Alexa 35, permitiendo transiciones fluidas entre las imágenes convencionales y las térmicas.
“Cada vez que usábamos la Flir, aprendíamos algo nuevo”, recuerda Kira. Este proceso, que describe como “una educación en equipo”, culminó en un logro que se siente en pantalla, especialmente en escenas como el choque de cascos que captura la intensidad del momento de una manera innovadora. “Cuando logramos que funcionara tan bien, fue un gran triunfo para todos”, añade.
¿Por qué ver HIM en el cine?
HIM no es solo una película; es una experiencia que pide ser vivida en una sala de cine. Con un elenco estelar que incluye a Marlon Wayans en un papel dramático sorprendente, Tyriq Withers como el joven quarterback en ascenso, y Julia Fox como la enigmática Elsie White, la película combina actuaciones poderosas con una narrativa que te hace cuestionar tus propios límites. “Es una historia sobre lo que estamos dispuestos a sacrificar para conseguir lo que creemos que queremos”, explica Kira. “No se trata solo de fútbol, sino de elecciones humanas que todos enfrentamos en algún momento”.
La combinación de visuals impactantes, un diseño de sonido envolvente y la energía de una sala llena de espectadores hace que HIM sea un evento cinematográfico imperdible. Como dice Kira, “Verla en el cine es emocionante por los visuals, el sonido y la experiencia compartida”. La película, que se estrenó el 19 de septiembre, promete ser una de las propuestas más audaces de Monkeypaw Productions, con el sello inconfundible de Jordan Peele.
Si buscas una película que te desafíe, te emocione y te haga reflexionar, HIM es la elección perfecta. Y detrás de cada cuadro, está la visión de Kira Kelly, una artista que transforma cada escena en una obra de arte. Corre al cine, porque esta es una experiencia que no querrás perderte.
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Autor:
Mavi Gangi
