James Gunn no esperó a ser el jefe de DC Studios para soñar con esta película. En la rueda de prensa del 7 de diciembre de 2025, en la que pudimos participar, compartió que su interés por Supergirl: Woman of Tomorrow surgió mucho antes. “Recuerdo cuando la novela salió, la novela gráfica salió antes de que Peter y yo estuvieramos hablando de tomar las riendas de DC, pero aún no me había decidido”, contó Gunn, refiriéndose al cómic de Tom King que lo cautivó. Llamó a su socio Peter Safran para decirle lo interesante que le resultaba la manera en la que se retrataba a Supergirl.
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Esta anécdota muestra cómo Gunn, conocido por sus historias de outsiders y anti-héroes, vio potencial en una Supergirl diferente. No la típica chica perfecta, sino una con bagaje emocional, algo que resuena en redes donde fans destacan términos como heroína imperfecta y anti-heroína. Para él, era el momento de explorar una heroína que no quiere serlo, en un universo DC que necesitaba un refresh. Y ahora, con el trailer generando hype, se ve que su visión encaja perfecto en el nuevo DCU.
Por qué Supergirl y no otra heroína: la búsqueda de lo imperfecto
Gunn explicó claramente por qué eligió a Supergirl, enfocándose en su versión rock and roll. “Si viste a esa niña ciega en La Casa del Dragón, creo que sería genial porque es una Supergirl con estilo rock and roll”., dijo refiriéndose a Milly Alcock, a quien imaginó en el rol incluso antes de conocer su nombre. Esta Supergirl, Kara Zor-El, creció en un planeta moribundo, perdiendo a todos sus seres queridos, lo que la hace cínica y tough, a diferencia de Superman, quien es trusting y optimista.
En la conferencia, Gunn enfatizó la necesidad de heroínas reales: “Muchas veces, por alguna razón, nuestras superheroínas protagonistas son mucho más perfectas que sus contrapartes masculinas. Tony Stark y Star-Lord son un desastre, y sin embargo, esto no siempre ocurre con nuestras superheroínas protagonistas”. Aquí radica el atractivo: una Supergirl con fractures emocionales, vulnerable pero fuerte, que refleja luchas cotidianas. Gunn quería una historia de soul-searching, con venganza y esperanza a escala cósmica, inspirada en el cómic de Tom King y Bilquis Evely.
El timing perfecto: un guion fantástico y el control de DC
¿Por qué ahora? Gunn lo dejó claro: el guion de Ana Nogueira fue el detonante. “Cuando Ana Nogueira escribió el guion de Mujer del Mañana, era fantástico. Y en DC Studios, lo que más nos importa es el guion. Por eso, dimos luz verde a la película de inmediato”, reveló. Este guion llegó en un momento clave, justo cuando Gunn y Safran tomaban el mando de DC Studios, permitiéndoles priorizar calidad sobre fórmulas repetidas.
Antes, Gunn ya estaba obsesionado: “Era algo que me interesaba mucho hacer incluso antes de que nos hiciéramos cargo de DC Studios”. El timing coincide con un renacimiento del DCU, tras Superman en 2025, donde Supergirl ofrece un contraste tonal. Es una fantasia cósmica completa, lo que permite explorar planetas rojos donde Kara pierde poderes, volviéndola humana y relatable.
La elección de Milly Alcock: de House of the Dragon a una Supergirl rebelde
Gunn no dudó en apostar por Milly Alcock, viéndola como la encarnación perfecta de esta Supergirl punk recordando que la recordó por su papel en House of the Dragon como una niña ciega. Alcock audicionó contra cientos y ganó, trayendo una mezcla de vulnerability, humor y strength que encaja con el tono.
Alcock compartió su conexión: “Kara no quiere ser una heroína. Y creo que hay una similitud entre mi propia experiencia personal como actriz y la capacidad de empatizar con la necesidad de asumir un determinado papel”. Gunn elogió esto, destacando cómo mujeres protagonistas como ella merecen ser desastres comprensibles, con carga seria.
El rol de Craig Gillespie: un director que entiende el tono oscuro
Gunn eligió a Craig Gillespie por su afinidad con historias edgy. “Craig es uno de mis directores favoritos, lo ha sido durante mucho tiempo. Dirigió Yo, Tonya, que fue mi película favorita de ese año”, dijo. Gillespie se unió al proyecto atraído por el guion: “Me llegó el guion y el de Ana era excelente. Y el tono… fue la primera vez que leí un guion de superhéroes con el que realmente me sentí identificado”.
Juntos, crean una película que no se esconde de la oscuridad, con acción influida por el estado emocional de Kara. “Si ella está en un estado de mucho enfado, la forma de filmar será mucho más frenética, caótica y agresiva”, explicó Gillespie. Gunn apoya esta ambigüedad, haciendo de Supergirl una incomplete journey, algo fresco en el género.
Representación para una nueva generación: flawed pero poderosa
Gunn ve en Supergirl un mensaje poderoso para jóvenes: “Ver a alguien tan imperfecta y con tantos defectos, pero con un alma realmente hermosa”. Alcock coincide: “Lo que Supergirl representa para las mujeres jóvenes, sobre todo, es que puedes tener defectos, que puedes ser tú misma sin tapujos… y que no tienes que ser perfecta”. Esta heroína, que starts running away from her role, encuentra strength en sus flaws, inspirando a fans que buscan representación real.
En la conferencia, mencionaron cómo Chantal, la productora, lloró al ver a Alcock en el suit: “Empezó a llorar y fue realmente conmovedor”. Gunn aclaró: “Chantal no lloraba porque estuviera decepcionada con tu actuación, sino porque estaba muy emocionada”.
Detrás de cámaras: desafíos y anécdotas que humanizan el proyecto
La producción no fue fácil. Alcock recordó su first day: “Fue con Superman. Y yo no llevaba el traje puesto y estaba hablando en otro idioma. Sí, ese día fue realmente difícil. Hacía dos grados”. Todo en Kryptonian, sumando al reto. Gunn y Gillespie rieron sobre ello, destacando cómo estos moments forjan el film.
El futuro del DCU: Supergirl como pieza clave
Con estreno en junio de 2026, Supergirl posiciona a Gunn como renovador del DCU con DC Studios. Esta película es completamente diferente a Superman, el tono es diferente, un space opera con venganza y esperanza.
“Creo que Kara ganaría, porque creo que Clark la dejaría ganar”, bromeó Alcock. Gunn ve esto como divertido, pero profundo: una heroína que hace trampa para ganar, reflejando su espíritu rebelde.
Finalmente, el mensaje resuena: necesitamos flawed heroes. “Creo que necesitamos a una heroína diferente”, dijo Alcock, siguiendo con la visión de Gunn. Con esto, el DCU se expande, invitando a conectar con una Supergirl que, como nosotros, navega chaos cósmico con corazón.
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Autor:
Mavi Gangi
