La espera ha terminado para los amantes del cine de suspenso y las teorías conspirativas, ya que, Steven Spielberg, el rey del entretenimiento está de vuelta en las salas de cine con una propuesta que te mantendrá al borde de la butaca. El estreno de su más reciente largometraje nos sumerge en una intensa carrera contrarreloj donde los secretos del espacio exterior y la adrenalina se fusionan en una experiencia cinematográfica total.
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1. El regreso del maestro a su género más icónico con un giro de suspenso político
Steven Spielberg ha marcado la historia del cine con clásicos que exploran la vida más allá de nuestro planeta. En el año 1977, el realizador transformó la ciencia ficción con Encuentros cercanos del tercer tipo, una película que inspiró un profundo sentido de asombro y esperanza sobre el contacto con civilizaciones de otros mundos. Años más tarde, conmovió a millones con la entrañable historia de E.T. El extraterrestre y nos aterró con la crudeza destructiva de Guerra de los mundos. Sin embargo, su nuevo largometraje cinematográfico, Disclosure day, llega a las carteleras de los cines como un cierre temático perfecto para su legado astronómico, pero cambiando el asombro por la paranoia de los thrillers de conspiración de los años setenta.
El director ha evolucionado en su forma de abordar los misterios del cosmos, pasando de la curiosidad infantil a cuestionar el control de la información. El mismo realizador ha compartido su cambio de perspectiva frente a este proyecto: «Durante Encuentros cercanos del tercer tipo, me decía a mí mismo: ‘¿No sería maravilloso si todo esto resultara ser cierto?’. Casi 50 años después, ahora estoy pensando: ‘¿No sería maravilloso para nosotros saber realmente que todo esto es cierto?'». Esta nueva entrega cinematográfica no es una secuela, sino una conversación directa con sus obras previas que aborda el fenómeno de los ovnis desde la perspectiva del ocultamiento militar y la manipulación de la verdad, un tema que el director ya había rozado en el drama histórico The Post.
2. Una historia que nació en secreto dentro de un teléfono celular
El guion de esta impresionante producción tuvo un inicio sumamente peculiar y tecnológico. Inspirado por las audiencias reales del Congreso de los Estados Unidos en 2023 sobre la seguridad nacional y la transparencia gubernamental ante fenómenos espaciales, el director comenzó a estructurar la trama utilizando simplemente la aplicación de notas de su iPhone. Su socia productora de toda la vida, Kristie Macosko Krieger, ha revelado cómo el realizador la sorprendía diariamente con la evolución de este libreto digital: «Cada día recibía algo enviado desde su aplicación de notas. Era solo un poco más largo y un poco más, provocándonos todos los días con fragmentos. Nos encontrábamos diciendo: ‘¿Qué es esto? ¿Qué va a pasar después?’. Y al final de dos o tres meses, teníamos un tratamiento para un nuevo thriller escrito por Steven Spielberg que tenía 52 páginas en una aplicación de notas en el iPhone».
Para dar el salto de un borrador telefónico a una superproducción de gran escala, se convocó al guionista David Koepp. Esta unión representa una apuesta segura para los fanáticos del entretenimiento, ya que Koepp ha sido la mente detrás de los libretos de éxitos taquilleros que han recaudado miles de millones de dólares a nivel global, incluyendo las tramas de Parque Jurásico, El mundo perdido: Parque Jurásico y el largometraje de aventuras Indiana jones y el reino de la calavera de cristal. Koepp estructuró el guion enfocándose en dotar a cada personaje de una gran riqueza psicológica, realizando pases exclusivos de escritura para cada uno de los protagonistas con el fin de evitar los clichés del cine de acción actual.
3. Emily Blunt y Josh O’Connor encabezan un elenco de personajes complejos
El largometraje se sostiene sobre las actuaciones de una dupla de protagonistas que huyen de los estereotipos de héroes perfectos. La actriz Emily Blunt, recordada por sus intensos papeles en la saga de terror Un lugar en silencio y en el drama biográfico Oppenheimer, interpreta a Margaret Fairchild, una meteoróloga de televisión de Kansas City que se ve inmersa en una situación que supera por completo sus capacidades. La actriz ha expresado su entusiasmo por encarnar a una mujer común en circunstancias extraordinarias: «Margaret es alguien que simplemente salta de la página. Ella es el sistema meteorológico completo de un personaje, que experiencia un sistema meteorológico completo de la vida. Es impredecible y está en una situación en la que está muy por encima de su cabeza. Esos son mi tipo de héroes».
Junto a ella, el ganador del Emmy Josh O’Connor interpreta a un experto en ciberseguridad con un pasado oscuro. El actor, aclamado por sus interpretaciones en la serie histórica The Crown y el drama deportivo Desafiantes, da vida al doctor Daniel Kellner, un genio de la informática que trabaja para WARDEX, una misteriosa agencia gubernamental encargada de ocultar las evidencias acumuladas desde el famoso incidente de Roswell en 1947. O’Connor ha destacado la particularidad de interpretar a un héroe que no sabe quién es realmente: «Daniel es un tipo que está completamente fuera de su elemento. No es un héroe de acción, pero desde el principio, las circunstancias requieren que intente serlo. Es un tipo de matemáticas, un tipo de computadoras, no un tipo de saltar en trenes en movimiento». El reparto principal se complementa con la presencia del ganador del Óscar Colin Firth como el autocrático jefe de la agencia, y el nominado al premio de la Academia Colman Domingo.
4. Un rodaje extremo con persecuciones reales y un lenguaje alienígena único
A diferencia de las producciones que abusan de los efectos digitales, este largometraje apostó por el realismo físico en sus locaciones. El equipo de producción utilizó escenarios reales de Nueva York y Nueva Jersey para recrear los imponentes paisajes de la trama. Por ejemplo, las escenas de acción en la cantera se grabaron en una locación histórica de las montañas Catskill, aprovechando una caída vertical de 90 grados para ejecutar un peligroso truco de caída de automóviles. Asimismo, el diseñador de producción Adam Stockhausen construyó una casa de campo real con el único propósito de destruirla prácticamente haciendo que un vehículo de la agencia la atravesara por completo durante una filmación que tomó cinco días consecutivos de coreografías milimétricas.
El compromiso sonoro también llevó a los actores a experimentar con sus propias capacidades vocales. Emily Blunt tuvo que aprender ruso y coreano bajo la supervisión de entrenadores de dialecto, pero el desafío más impresionante fue diseñar los sonidos de comunicación no humana que emite su personaje. En colaboración con el legendario diseñador de sonido Gary Rydstrom, ganador del Óscar por su trabajo en el clásico cinematográfico Titanic, la actriz desarrolló un inquietante código alienígena: «Al principio no sabíamos cómo debía sonar. En el camino, Steven quería que tuviera una especie de sensación matemática, similar al código Morse. Descubrí que soy bastante buena haciendo ruidos de chasquidos, que es un talento que no me había dado cuenta que podía hacer, así que pasamos el rato en una cabina de sonido haciendo diferentes tipos de zumbidos y chasquidos. Creo que suena genial».
5. El impacto de la espectacular escena del tren y un homenaje lleno de emoción
La secuencia central del filme promete convertirse en uno de los momentos más recordados de la cinematografía contemporánea. En esta escena de alto impacto, los personajes interpretados por Blunt y O’Connor quedan atrapados en un automóvil que es arrastrado a gran velocidad por una locomotora de carga mientras otro tren se aproxima en dirección contraria. Para lograr este nivel de tensión sin depender por completo de la animación por computadora, la producción adquirió un vagón real de 50,000 libras proveniente de un museo de trenes de Kentucky y contrató a un equipo de especialistas coordinados por Brian Machleit para asegurar que los actores pudieran trepar por la estructura de forma segura utilizando sistemas de cables invisibles.
Más allá de la espectacularidad técnica, este largometraje posee una profunda carga emocional debido a su dedicatoria especial. La producción rinde tributo a Adam Somner, quien se desempeñó como productor ejecutivo de la cinta y fue el primer asistente de dirección de Spielberg en once de sus películas, además de colaborar en grandes obras como El lobo de Wall Street y El renacido. Somner falleció a los 57 años a finales de 2024 debido a complicaciones derivadas del cáncer de tiroides, dejando un vacío inmenso en el equipo de filmación. El propio director lo recordó con profunda admiración en el set: «Adam es el mejor asistente de dirección con el que he trabajado y fue muy esencial en las películas que hicimos juntos. Todos nosotros sentimos que Adam era la única persona indispensable en el set, más allá del camarógrafo y el diseñador de producción».
Vive la experiencia del misterio absoluto en la pantalla más grande
Un espectáculo visual y sonoro de esta magnitud no fue diseñado para ser visto en la pantalla de un teléfono celular o en la comodidad de tu sala con interrupciones constantes. El nuevo largometraje de ciencia ficción y suspenso de Steven Spielberg, producido en conjunto con Amblin Entertainment y distribuido por Universal Pictures, ya se encuentra disponible de forma exclusiva en las salas de cine de todo el mundo. Esta obra cuenta además con una banda sonora sutil pero poderosa compuesta por el legendario John Williams en su colaboración número treinta con el director. No dejes que los spoilers de las redes sociales te arruinen las sorpresas, los giros de tuerca de la trama ni el impactante desenlace de veinte minutos que promete cambiar nuestra visión del universo.
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Autor:
Mavi Gangi
