La temporada 2 de Fallout llega a Prime Video el 17 de diciembre de 2025, prometiendo más acción en el wasteland, dilemas morales y giros inesperados que mantendrán a los fans al borde del asiento.
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1) El regreso al Wasteland con más escala y ambición
La segunda temporada de Fallout eleva todo lo que amamos de la primera: humor negro, acción trepidante y un mundo cada vez más complejo. Basada en la icónica saga de videojuegos, la serie explora la lucha por la supervivencia en un mundo arrasado por la radiación, donde los «haves» y «have-nots» pelean por lo poco que queda. Según la showrunner Geneva Robertson-Dworet, «es el mismo tono de Fallout, una mezcla de humor, acción y dilemas morales, pero esta temporada es mucho más grande». Se aventuran por Nevada, el desierto de Mojave y llegan a New Vegas, introduciendo antagonistas como Robert House y la Legión de César. Jonathan Nolan, productor ejecutivo, destaca que «ver a nuestros tres personajes principales emparejados de formas diferentes es la mitad de la diversión». Si buscas un viaje cinematográfico con toques subversivos sobre la supervivencia humana, esta temporada no decepciona.
2) Los arcos de los personajes principales: Lucy, el Ghoul y Maximus en el foco
Lucy, interpretada por Ella Purnell, sigue en su búsqueda de justicia contra su padre Hank, pero ahora lidia con su identidad y valores morales. «El tema principal para Lucy esta temporada es lidiar con su identidad y sus valores morales», explica Purnell. Se une a regañadientes con el Ghoul, el cazarrecompensas mutado encarnado por Walton Goggins, quien busca pistas sobre su vida pre-apocalíptica. Goggins adelanta que su relación toma un rumbo sorprendente: «Desde lo lejos que comienzan este viaje y dónde terminan fue algo que no esperaba». Por su parte, Maximus (Aaron Moten) cuestiona su lealtad a la Hermandad de Acero, cada vez más militarista. Moten lo describe como «ese sentimiento que todos experimentamos, tratando de entender qué pasa en el mundo alrededor y si puedo mejorarlo desde dentro». Norm, el hermano de Lucy (Moises Arias), sigue desentrañando secretos oscuros en el Vault 31, actuando como un detective valiente. Estos arcos profundizan en temas como la redención, la venganza y la pertenencia, haciendo que los personajes sean más relatable en medio del caos radiactivo.
3) Nuevos personajes y facciones que cambian el juego: bienvenidos Robert House y la Legión
Una de las adiciones más emocionantes es Robert House, el enigmático tecnócrata interpretado por Justin Theroux. Nolan lo llama «un tecnócrata todo poderoso; mesurado, diabólico, protector», un personaje icónico de los juegos que advierte que «las bombas solo serán el comienzo». Robertson-Dworet alaba a Theroux: «Es brillante y tan divertido. No hay mejor persona para habitar a House y sus maquinaciones». Luego está la Legión de César, una facción violenta y autocrática inspirada en la antigua Roma, pero con todo mal interpretado. «Son casi el villano definitivo en cualquier otra historia, excepto en el mundo de Fallout, donde hay tanta complejidad moral», dice Robertson-Dworet. Moten los compara con películas shakespearianas como Spartacus, pero «un poco torcidos». Estas incorporaciones traen conflictos frescos, con invitados como Macaulay Culkin y Kumail Nanjiani agregando más capas al ensemble estelar. Si te gustan los villanos manipuladores y facciones brutales, esta temporada te va a enganchar.
4) Locaciones icónicas del universo Fallout: el viaje a New Vegas y más allá
El wasteland se expande con lugares legendarios de los juegos, como New Vegas, el epicentro donde «todo comenzó con un hombre», según el Ghoul. «Que Geneva y Graham teasen la nueva historia al final de la primera temporada con esa toma de Las Vegas fue increíblemente emocionante», comenta Nolan. Visitan Novac, un oasis en el desierto con su estatua de T-Rex «Dinky», Freeside (un territorio pobre y caótico inspirado en Fremont Street de los 50), y hasta Area 51. El diseñador de producción Howard Cummings explica: «Tuve mucha libertad creativa para golpear los momentos icónicos y luego desviarme a cosas nuevas». Filmaron en locaciones reales de California y el Mojave, usando sets prácticos y tecnología como el volumen en Stage 15 para escenas épicas como la cubierta del Caswennan. Purnell recuerda caminar por Freeside: «Se sentía como una ciudad real, podías perderte allí por horas». Estos escenarios no solo honran el lore, sino que inmersan al espectador en un mundo retrofuturista irradiado.
5) Criaturas mutantes y efectos prácticos: del Deathclaw al radscorpion
Prepárate para más terror en el wasteland con criaturas icónicas como los Deathclaws, máquinas de matar mutadas, y radscorpions gigantes y agresivos. Cummings revela: «Pusieron en mí la responsabilidad de configurar todas las nuevas criaturas y robots. Trabajé con genios mecánicos». Nolan enfatiza el enfoque híbrido: «Nos acercamos lo más posible a efectos prácticos. Es un poco más difícil con un salamander irradiado de 10 pies, pero nuestro equipo lo clavó». Tienen puppets en set, mejorados con VFX. Purnell admite: «Los radscorpions me asustaron de verdad, tuve uno bebé en la cara». Goggins describe un encuentro genuino: «Esta criatura sale de la nada, y es una sorpresa genuina para mí, esa es mi reacción real». Estas bestias cannibales y genéticamente mejoradas elevan las secuencias de acción, manteniendo el espíritu del juego mientras entregan momentos viscerales.
6) Detrás de cámaras: la mudanza a California y el estilo retroirradiado
La producción se mudó de Nueva York a Los Ángeles, lo que Nolan llama «una elección natural porque el show está ambientado aquí, aunque sea una versión post-apocalíptica irradiada». MacLachlan aprecia: «No podría haber sido más ideal, mi hijo está en escuela aquí». Goggins se emocionó: «El primer día, paré para dirigirme al cast y crew: ‘Qué bueno feels estar alrededor de un crew de Los Ángeles'». El vestuario, maquillaje y peluquería giran alrededor de la suciedad: «Cómo de sucios están y qué tipo de suciedad», dice la diseñadora de vestuario Dayna Pink. Para la Legión, crearon armaduras de cuero moldeado. El jefe de peluquería Dennis Bailey añade: «El cabello cuenta una historia, no puedes tener pelo bonito cuando estás luchando». Usaron efectos prácticos para criaturas, con toques VFX. Esta homecoming californiana inyecta autenticidad, empleando a muchos locales y capturando paisajes variados.
7) El futuro de Fallout: Season 3 confirmada y más por venir
Con la Season 3 ya anunciada, el equipo sueña con más temporadas. Goggins no quiere que termine: «Tenemos tanto más que decir». Moten coincide: «Estamos haciendo algo realmente especial, feels como si tuviera todo en él». MacLachlan, con gratitud: «Significa mucho trabajar en un show como este, disfruto el ride». Robertson-Dworet teasea: «Hay tantas cosas más que no hicimos, tantos lugares que no visitamos aún». Nolan promete: «La aventura recién empieza, estos personajes tienen tantos más lugares a ir, dilemas morales a confrontar, se pone más grande, weirder, darker y más fucked up». Si la serie sigue capturando el essence del juego con su mezcla de sátira y survival, el wasteland tiene mucho más para ofrecer.
Esta temporada no solo expande el lore, sino que profundiza en temas actuales como el poder tecnológico y las sociedades fracturadas, todo con un toque fresco y ameno. Si eres fan del post-apocalíptico, Fallout Season 2 es imperdible. ¿Listo para volver al Vault?
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Autor:
Mavi Gangi
