Si eres de esos que adoran el horror visceral, Primate es la película que no puedes perderte este 9 de enero en cines. Descubre aquí por qué Ben, el chimpancé, es el nuevo icono del miedo.
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¡Atención, amantes del terror en Miami! 🌴🐒
¿Están listos para vivir una pesadilla en el paraíso? Te invitamos al pre-estreno exclusivo de Primate, la nueva y visceral película de Johannes Roberts. No pierdas la oportunidad de ver este enfrentamiento entre la naturaleza y el hombre antes que nadie.
– ¿Cuándo? Este miércoles 7 de enero.
– ¿Dónde? Miami (Consulta los detalles de la ubicación en tu pase).
– ¿Cómo asistir? Regístrate ahora mismo en este enlace: https://gofobo.com/jQUpA58723.
Cada registro es válido para dos personas, así que elige bien a tu acompañante. Recuerda que el acceso es por estricto orden de llegada y no existen asientos reservados; te recomendamos llegar con bastante antelación para asegurar tu lugar en la sala.
¡No dejes que te lo cuenten, ven a sentir el miedo real frente a frente con Ben!
1) La inspiración real detrás del terror: de Cujo a los instintos salvajes de los chimpancés
Johannes Roberts, el director de Primate, siempre ha sido un apasionado del horror basado en situaciones cotidianas. Esta película es su tributo personal a Cujo, el primer filme de terror que lo marcó en su infancia. Roberts sostiene que aquella obra le descubrió un miedo más profundo al alejarse de los monstruos fantásticos y centrarse en peligros reales. En esta ocasión, sustituye al San Bernardo de Stephen King por un chimpancé: un animal que puede transformarse de un ser tierno en una bestia de 150 libras con instintos letales en cuestión de instantes.
Para lograr este impacto, el director profundizó en el lado oscuro de la especie, señalando que en la naturaleza estos animales pueden ser sumamente violentos, cazando incluso a los de su propia clase en ataques de furia. Ernest Riera, co-guionista de la cinta, explica que el personaje de Ben (el chimpancé) inicia de forma entrañable, pero su degradación hacia la agresividad resulta devastadora y tristemente creíble para el espectador. Esta evolución mezcla el cine de criaturas con el slasher clásico, donde el antagonista acecha con una frialdad similar a la de Jason Voorhees, pero potenciada por una inteligencia superior.
2) Efectos prácticos old-school y el alma colombiana bajo el traje
En una época saturada por el CGI, Primate apuesta por lo tangible. Roberts justifica esta decisión buscando una reacción visceral en el público, admitiendo que este enfoque le ha generado una inquietud física que no había experimentado en sus proyectos anteriores. El chimpancé es fruto del trabajo actoral de Miguel Torres Umba, quien utiliza un traje diseñado por Millennium FX, expertos en efectos especiales que trabajaron en A Quiet Place: Day One.
El productor John Hodges destaca que el actor colombiano logró dotar al personaje de una identidad propia gracias a un exhaustivo entrenamiento en lenguaje corporal y la colaboración con expertos en acrobacias. Por su parte, Torres Umba valora esta oportunidad como un desafío artesanal necesario frente al auge de la inteligencia artificial, destacando la audacia de los cineastas al confiar en el talento humano. Para construir este traje, un equipo de 50 artistas utilizó pelo de yak y múltiples cabezas animatrónicas con funciones específicas, logrando un realismo que, según los diseñadores Neill Gorton y Kate Walshe, potencia el terror al hacerlo físicamente presente en el set.
3) El elenco estelar: de ganadores del Oscar a talentos emergentes
La película presenta un reparto que combina veteranía y juventud en una experiencia físicamente exigente. Johnny Sequoyah interpreta a Lucy, quien percibe rápidamente que algo anda mal con su mascota. La actriz, entusiasta del género, destaca la capacidad del cine de terror para generar una montaña rusa de emociones en el público. Por otro lado, el ganador del Oscar Troy Kotsur da vida a Adam, un padre sordo; una elección de casting que, según Roberts, aportó una calidez inesperada al proyecto. Kotsur compara la tensión de la cinta con la de Tiburón, pero trasladando el peligro al interior del hogar y aprovechando el uso de la lengua de señas para aumentar la angustia en momentos clave.
El resto del elenco también vivió el horror de cerca. Gia Hunter relata cómo las escenas de sangre se realizaron con efectos reales aplicados a su propio cuerpo para ganar autenticidad, mientras que Jessica Alexander y Victoria Wyant añaden capas de drama y pánico a la trama. Benjamin Cheng interpreta a Nick, el primero en intentar frenar al primate pese a conocer su fuerza superior. El compromiso del reparto fue total, logrando que la transformación de Ben de «hermano» a depredador se sintiera genuina.
4) La trama en una piscina de pesadillas: aislamiento en el paraíso
La historia transcurre en la lujosa pero aislada residencia de los Pinborough en Hawaii. Ben, que fue criado como un miembro más de la familia y sabe comunicarse mediante señas y tecnología, comienza a mostrar comportamientos agresivos mientras el padre de familia está ausente. El entorno, diseñado por Simon Bowles para parecer una estampa ideal de redes sociales, se convierte en una ratonera. La piscina, que carece de zona poco profunda, se vuelve el único refugio para las protagonistas, aprovechando la hidrofobia del chimpancé para mantenerlas atrapadas.
El objetivo del equipo de producción era que la audiencia compartiera esa sensación de encierro absoluto. El director de fotografía, Stephen Murphy, reforzó esta idea mediante una iluminación que evoluciona de la calidez tropical a una oscuridad asfixiante, evocando el estilo de las películas de monstruos de los años 80. Con un ritmo vertiginoso de 89 minutos, la película explora la supervivencia frente a un ser que, como indica el equipo de producción, no es solo fuerte, sino calculador e inteligente.
5) Johannes Roberts: un visionario sumergido en su obra
Para Johannes Roberts, dirigir terror es una pasión que vive tanto detrás de la cámara como desde la butaca. Su meta principal es manipular las emociones del espectador para crear una experiencia colectiva de sobresalto y gritos. En esta cuarta colaboración con Ernest Riera, ambos coinciden en que han logrado su guion más aterrador hasta la fecha.
Los productores destacan la energía incombustible de Roberts, describiéndolo como un líder que no duda en involucrarse físicamente en el rodaje, llegando incluso a meterse en la piscina con los actores para estar en el centro de la acción. Walter Hamada, productor de éxitos como It, resalta que el amor de Roberts por el género es lo que permite que la película se convierta en un viaje de tensión constante y sin respiro para el público.
Si buscas cine que te haga sentir el shock, Roberts entrega con Primate, lista para cines este 9 de enero. No olvides tus entradas para esta experiencia gore y aterradora.
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Autor:
Mavi Gangi
