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Todo lo que necesitas saber del arte gótico

Todo lo que necesitas saber del arte gótico

Nacido en la Francia del siglo XII y posteriormente extendido hacia el resto del continente europeo hasta finales del siglo XV, el arte gótico es mundialmente conocido por ser aquel que vincula el arte románico con el primer renacimiento artístico… Aunque la arquitectura fue su principal forma de expresión, hay otras manifestaciones de arte con este estilo.  ¡Te traemos sus características más representativas!

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Arquitectura

La necesidad de corregir ciertas limitaciones del arte románico fue base para la construcción de catedrales con mayor luz y elevación, dejando atrás las formas planas representativas del arte previamente mencionado…

Catedral de Chartres (1194 – 1220). Una de las primeras construcciones arquitectónicas con estilo gótico y una de las mejores conservadas hoy en día.-

La construcción del arco ojival, logró repartir mejor el peso de los techos generando una mayor sensación de altura, permitiendo la apertura de paredes para enormes ventanales llenos de vitrales con imágenes inspiradoras del arte bíblico…

Las catedrales fueron las construcciones arquitectónicas más representativas de este estilo; sin embargo, se construyeron diversos palacios, castillos, y puentes…

Interior de la Catedral de Notre-Dame, la cual fue construida para María, madre de Jesucristo.-

Esculturas

Inicialmente las esculturas estaban ligadas a la arquitectura, adornando los exteriores de las catedrales u otras construcciones arquitectónicas, empleando materiales como la piedra, la madera, el marfil y el metal…

Esculturas de la Catedral de Chartres, Francia.-

Durante el siglo XII y a principios del siglo XIII, las esculturas fueron más naturalistas, teniendo más expresividad y siendo cada vez más individualistas, independizándose del marco arquitectónico hasta llegar a una separación total, con esculturas exentas, o como también se les conoce de bulto redondo…

Ya para el siglo XIV la elegancia de estas esculturas era bastante notada, los cuerpos se incurvan graciosamente, mientras que los pliegues de su ropa caen con más naturalidad.

Iconografía del Juicio Final, con Cristo en Magrstad, tetramorfos. Dintel con apóstoles y en las arquivoltas los ancianos del Apocalipsis. Catedral de Burgos, España.-

Pinturas

Las pinturas llegaron a un alto grado de perfección, siendo la Biblia, los evangelios y la hagiografía los temas centrales…

En el siglo XIV se comenzó a utilizar el estilo gótico para decorar los paneles ornamentales detrás de los altares en las catedrales, mostrando una elegancia de línea y refinamiento en la ejecución, utilizando a menudo el oro como color de fondo en dichos paneles… Estos evolucionaron en Italia al estilo renacentista durante el siglo XIV y principios del siglo XV…

Retablo de San Pedro, por Juan Gascó.-

Finalmente, en países donde el estilo gótico alcanzó mayor desarrollo, la pintura mural fue desapareciendo, gracias a la sustitución por grandes vitrales de colores que permiten el paso hacia el espacio interior de una luz polícroma y matizada.

Vitral en la Catedral de Notre-Dame (1163).-

Música

Anterior al surgimiento del arte gótico y la evolución que provocó en todas las expresiones artísticas, la música medieval recibía influencias hebreas y grecorromanas…

El movimiento musical que tuvo mayor auge en esta era gótica, fue la polifonía, el cual inició en el siglo IX y se extendió hasta el siglo XII. Se caracterizó por los sonidos en simultáneo en los que cada quien expresa una idea musical formando entre todos una armonía…

El nacimiento de la polifonía, dio inicio al período de música medieval al que hoy en día se conoce como Ars Antiqua, donde el uso de textos bíblicos, la variación de voces entre ritmos y letras y el uso del texto gregoriano, formaban parte de este estilo musical…

Posteriormente al Ars Antiqua, específicamente entre el siglo XIV y el siglo XV (hasta el Renacimiento), surgió el Ars Nova, el cual admitió nuevos acordes y fijó notas. La evolución se hace notoria por el enriquecimiento de los ritmos y armonías.

Llegando el Renacimiento el canto sin uso de música instrumental tomo mas auge.-

Por esto, el período gótico de la música es objeto de atención desde el punto de vista técnico y teórico; un momento en el que se desarrolla el contrapunto. La Catedral de Notre Dame en París sirvió como un espacio importante para impulsar el ars antiqua; aquí surgió la Escuela de Notre Dame concibiendo artistas que trascendieron gracias a emplear por primera vez en las composiciones musicales la polifonía; destacaron Léonin, considerado en su época como el mejor compositor de órganum polifónico; y Pérotin, autor de piezas destacadas como Viderunt omnes y el Organum quadruplum Sederunt.

Alleluia nativitas de Pérotin.-

Al arte gótico se le dio este nombre con sentido bárbaro, por suponerse que sus creadores fueron los godos -pueblo germánico que ocupaba el centro de Europa-, posteriormente fue valorizado y hoy está considerado como el estilo que encierra el proceso material y espiritual de la Edad Media.

Con información de: Britannica | Visual Arts | Características | Foto: Shutterstock

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