El art déco es uno de los primeros movimientos artísticos que se internacionalizó y que influyó diversas disciplinas como la arquitectura, diseño gráfico e interior, pintura, escultura, moda y cinematografía, por mencionar algunos. Transcurrido entre la época de guerras buscaba transmitir optimismo hacia un futuro con ideas modernas y progresistas. ¡Conoce más del elegante y opulento estilo de arte que llegó terminada la Primera Guerra Mundial!
INTERESANTE
El art déco se desarrolló entre 1920 y 1939, período de entreguerras. Tuvo sus inicios en tierras francesas justo antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial, donde era considerado un movimiento de diseño puramente decorativo y con estilo burgués.
Sin embargo, fue en 1925 que alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, donde hubo un total de 15 mil expositores provenientes de 20 países y 16 millones de visitantes durante los siete meses que duró la exposición.
Fue gracias a dicha exposición que este movimiento artístico fue reconocido internacionalmente; pero, no sería sino hasta el año 1966 cuando se comienza a utilizar el término «art déco» para denominar a toda esta corriente originaria del lujo y del estilo internacional que caracterizaba a la ciudad de París en esa época.
¿Una mezcla de otros movimientos de arte?
El catalogado «estilo de la edad de las máquinas» combinó muchas formas y movimientos. Las principales influencias provienen del constructivismo, cubismo, futurismo, la escuela de Bauhaus y el fauvismo. Asimismo, artistas y diseñadores tomaron inspiración de antiguas culturas como la egipcia, maya, romana, griega y de la antigua Mesopotamia.
«Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el art déco hizo la transición, en unos pocos años, de un primario estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. «Art déco», es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo… Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el art nouveau, cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, África y las Américas»,
Fancy Susan Sternau, autora.
La monumentalidad de las grandes obras arquitectónicas, es una clara influencia del Antiguo Egipto, la ingeniería aerodinámica e iluminación eléctrica vino tomada del futurismo, y la fragmentación de formas vino influenciada por el cubismo. Por su parte, el uso de color hace referencia a la mezcla de colores fauvistas.
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Características más representativas
El art déco estuvo fuertemente influenciado por las nuevas tecnologías desarrolladas en la época. El uso de materiales tales como aluminio, acero inoxidable, mármol, granito y pieles de tiburón y de cebra fueron base para el inicio de este estilo. Para la década de 1930, materiales como la baquelita, el cromo, el plástico, maderas nobles como el ébano y el palisandro comenzaron a ser utilizados.
En el área tipográfica, se utilizaron líneas sinuosas y curvas, dando paso a líneas rectas, quebradas o grecas. La tipografía característica del art déco es en negrita (bold), sans-serif, o palo seco.
Deco -como también se le ha llamado a este movimiento- se basa principalmente en la utilización de figuras geométricas delineadas con precisión como el cubo, la esfera y la línea recta, además de los característicos zigzags.
La combinación de colores grises metalizados, cromados, dorados y bronces con colores vivos y alegres, muestra una clara influencia y gusto por lo exótico. De igual manera, el uso de los colores contrastantes blanco y negro ocuparon gran importancia en el art déco.
Un arte de lujo y costoso
La combinación de materiales costosos y exquisita artesanía convirtió al art déco en un estilo artístico costoso, utilizado para decorar los salones de primera clase en los transatlánticos, trenes de lujo y por supuesto, rascacielos. Para la década de 1930, el estilo se minimizó y simplificó un poco; sin embargo, aún era extravagante.
Los grandes cambios tecnológicos, políticos y sociales marcaron el mercado ecléctico del art déco. El profundo cambio social y cultural que se vivía en la época dio pie a un movimiento artístico lleno de vida, donde el glamour y el jazz denominaron una generación que buscaba rehacer su vida luego de la guerra.
Sin embargo, el movimiento perdió auge y patrocinio tanto en Europa como en Norteamérica por la llegada de la Segunda Guerra Mundial.
La elegancia, opulencia y la exageración que caracterizó a este movimiento representó a una sociedad que buscaba alegría en una época que había sido marcada por la Primera Guerra Mundial. El considerado arte burgués, fue un grito de vida y de ganas de vivir en unos años de entreguerras.
Con información de: Arteac / Historia arte / Wikipedia /Toda cultura | Foto: Shutterstock
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Autor:
Deivis González
